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视点 | 珠宝设计勾勒生活中的小美好
发布时间：2021-01-12 18:02:40 来源：南方周刊
生活处处皆美好，生活处处皆设计。正如罗丹所言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美在生活中随处可见，阳光、蓝天、白云、鲜花、蝴蝶……每一种美都是独一无二的。
有人用影像记录，有人用画笔描绘，有人用匠艺打造，尽管方式多种多样，但对于美的追求是一样的。关注人们心中谨小慎微的小美好、小祈愿，温良的个性，以及内心深处所向往的宁静、细微的情感，一直是设计师孟祥东在坚持的设计方向。
微小的接口 大大的新世界
（本刊讯 南方周刊 严立青 孟凡佩 报道）对于孟祥东来说，走向珠宝首饰设计的道路，是偶然也是必然。大学期间，学习装饰设计的他有这样一门课程——纤维课，作业就是运用一些线进行结艺、手工编织等，“我想打破这个常规，所以通过改变形式做了一件与众不同的饰品”。就这样，从兴趣出发，孟祥东开始逐步地接触到珠宝首饰设计这一方向，本身一切是稀松平常且理所应当，然而偏偏，就是这样的一个微小的接口，触碰到了孟祥东内心深处的向往。深入探究后，这种极具个性的自由创作打开了他新世界的大门。
《晓梦》系列
从大学的毕业设计开始，孟祥东便开始了自己设计风格的探索。毕业设计孟祥东创作了一系列关于丝线与金属结构关系的作品。也是从那时候开始，孟祥东会把每个阶段自己觉得有代表性的作品保存起来。在他看来：“每个阶段的作品就像是我人生每个阶段的日记一样，记录着我每个阶段不同的状态。”
《有余钱》系列
2014年，孟祥东开始跟随韩国金工珠宝大师朴载林进行珠宝设计、制作的进修学习。三年的学习，随着工艺的精进，把想象中的设计化为实物，孟祥东对珠宝设计也有了更新的理解，他的风格也在进一步形成。小到身边的一花一草，昆虫、蝴蝶，大到举头的月亮、星空、银河......对他而言，能够引发思考并激发创作欲望的万事万物都是灵感的来源。但是最终，孟祥东还是将自己的设计目光聚焦到了中国传统文化的领域。时尚欧美的技法之中，作品实际的灵感来源是对中国传统文化素材的提取，以古代文人的“无为”“留白”“中庸”等等的思想为创作基底，辅以创意。
《永恒的流逝》系列
星空流转世态变迁，而这其中永恒不变的就是时间永恒的流逝！作品底部采用高温加热在银将要融化的状态下，迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果。如同苍茫的宇宙，而翘起部分采用嵌金丝工艺点缀星星点点的锆石，如同星光流逝岁月的痕迹，彩色的碧玺如同人的一生，虽然短暂却要绚丽陨落。
“小”创新铸造小美好
简约式中国风设计和超前、创新的工艺是孟祥东珠宝首饰设计的特色。皱金工艺和融金工艺的结合是他创新工艺的灵魂。受在朴载林那里学习期间接触到银表面贴金片工艺的启发，在接触到融金工艺的时候，孟祥东就在思考并尝试把两种工艺结合。实验之后，不出所料，两者在结合后果然起到了神奇的“化学反应”。
《化蝶》系列
款式：吊坠+胸
材质：彩色蓝宝石、翡翠、锆石、24K金、银
蝴蝶翅膀采用高温加热在银将要融化的状态下，迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果。如同蝴蝶翅膀的自然肌理，黑色蝴蝶为做旧处理搭配彩色蓝宝石，白色蝴蝶搭配绿色翡翠，生动自然。
皱金工艺使银表面呈现像纸张或是锡纸揉搓以后的质感，金色部分则是用高温将银表面加热到快要融化的状态，并迅速贴上24K金使之融为一体，呈现出斑驳肌理效果，凹凸不平的褶皱上金与银随意挥洒，明暗关系变化让材质本身更具质感。
《辣之触感》系列
款式：吊坠+胸针
材质：红宝石、蓝宝石、石榴石、锆石、24K金、18K金、银
作品表面肌理采用皱金工艺，并用高温加热在银将要融化的状态下，迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果。如同食用辣椒时味蕾的触感，采用红宝石的反差色搭配，更能在视觉上加强冲击力与食物联想质感。
当然，美好事物的产生过程都不是一蹴而就的，将两种金属融合得宛若自然形成就更是难上加难，“刚做这两种工艺研究的时候我经常失败，成功率也就十分之一。”皱金和融金两种工艺结合的难点在于火候的把控，一不小心便会前功尽弃。但也正是这种难点激起了孟祥东钻研的热情，一次又一次实验，一点又一点惊喜浮现，整个探索的过程为他带来极大的动力。
《先飞》
在热情、惊喜、动力的推动下，终于达到了自然褶皱纹理的效果，以及两种颜色的金属的对比效果。现下，技术不再是问题，孟祥东也开始了新的尝试与创作。这样的效果与什么样的宝石搭配更有效果？与不同的文化元素融合会有怎样不同的惊喜？孟祥东正在不断开发它的可能性。
《月夜》
关于珠宝首饰设计，孟祥东一直都有着自己的思考，就如他创立的品牌——尚末。宇宙之大源由渺小所组，崇尚细微的情绪感情，珍视细小的存在，观察一些生活中美好的小感悟小细节。像作品《余钱》系列就是在帮老太太摘榆钱的时候突然得到的创作灵感。
《初春》
珠宝个性化意识会更加觉醒
《余钱》系列是孟祥东在疫情期间创作的治愈系珠宝，以生活中的小美好来设计创作，以设计抚慰创伤。在孟祥东看来，珠宝首饰设计是有包容性和力量的，2020年，对于自己来说是挑战也是机遇。从消费者角度来说，疫情期间大家都开始从心理层面审视自身的生活状态，这也是一个个体意识觉醒的时代，当大家都正视内心真正需求的时候，反而是个性开始的时候，这种个性的外在形式表现就会是差异化的产品的出现，人们会对大众化的产品感到厌倦，从而去寻求能表达他们内心真正个性的产品。情感的交流与抒发、作品与人的互动，情感的共鸣，情绪的表达都是当下人们需求珠宝的一大要素。
《章鱼先生》
从从业者角度来说，2020年也是一次大洗牌的机会，会让追求大批量便宜以及粗制滥造的厂商的生存变得岌岌可危，真正在用心做产品的人慢慢得到大家的认可。传统珠宝行业满足了消费者的基本需求，当生产力不断上升以后，消费者往往开始寻求差异化的产品，来提升自己的个人品位，从而会刺激细分领域市场。
《暗夜——梅兰竹菊》
所以，作为身处行业的挑战者，孟祥东认为要更加努力去创作出好的作品供大家选择，不断拓展适合自己的各种渠道来保证自己不被低迷期的环境所打倒。后疫情时代，谁能最先发掘客户真实的需求变化，并从设计角度做适当的回应，将需求体现在产品设计中，产品就会多一份竞争力。
孟祥东
毕业于山东艺术学院并获学士学位，后创立尚末首饰工作室；
作为韩国金工珠宝大师朴载林在中国的唯一弟子随其学习了三年的纯手工珠宝起版工艺；
在传统工艺的基础上，不断拓展工艺风格，加入当代设计元素，以及中国传统文化中的无为、极简的风格，作品繁简相衬，精随自然。
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生活处处皆美好，生活处处皆设计。正如罗丹所言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美在生活中随处可见，阳光、蓝天、白云、鲜花、蝴蝶……每一种美都是独一无二的。
有人用影像记录，有人用画笔描绘，有人用匠艺打造，尽管方式多种多样，但对于美的追求是一样的。关注人们心中谨小慎微的小美好、小祈愿，温良的个性，以及内心深处所向往的宁静、细微的情感，一直是设计师孟祥东在坚持的设计方向。
（本刊讯 南方周刊 严立青 孟凡佩 报道）对于孟祥东来说，走向珠宝首饰设计的道路，是偶然也是必然。大学期间，学习装饰设计的他有这样一门课程——纤维课，作业就是运用一些线进行结艺、手工编织等，“我想打破这个常规，所以通过改变形式做了一件与众不同的饰品”。就这样，从兴趣出发，孟祥东开始逐步地接触到珠宝首饰设计这一方向，本身一切是稀松平常且理所应当，然而偏偏，就是这样的一个微小的接口，触碰到了孟祥东内心深处的向往。深入探究后，这种极具个性的自由创作打开了他新世界的大门。
《晓梦》系列
从大学的毕业设计开始，孟祥东便开始了自己设计风格的探索。毕业设计孟祥东创作了一系列关于丝线与金属结构关系的作品。也是从那时候开始，孟祥东会把每个阶段自己觉得有代表性的作品保存起来。在他看来：“每个阶段的作品就像是我人生每个阶段的日记一样，记录着我每个阶段不同的状态。”
《有余钱》系列
2014年，孟祥东开始跟随韩国金工珠宝大师朴载林进行珠宝设计、制作的进修学习。三年的学习，随着工艺的精进，把想象中的设计化为实物，孟祥东对珠宝设计也有了更新的理解，他的风格也在进一步形成。小到身边的一花一草，昆虫、蝴蝶，大到举头的月亮、星空、银河......对他而言，能够引发思考并激发创作欲望的万事万物都是灵感的来源。但是最终，孟祥东还是将自己的设计目光聚焦到了中国传统文化的领域。时尚欧美的技法之中，作品实际的灵感来源是对中国传统文化素材的提取，以古代文人的“无为”“留白”“中庸”等等的思想为创作基底，辅以创意。
《永恒的流逝》系列
星空流转世态变迁，而这其中永恒不变的就是时间永恒的流逝！作品底部采用高温加热在银将要融化的状态下，迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果。如同苍茫的宇宙，而翘起部分采用嵌金丝工艺点缀星星点点的锆石，如同星光流逝岁月的痕迹，彩色的碧玺如同人的一生，虽然短暂却要绚丽陨落。
简约式中国风设计和超前、创新的工艺是孟祥东珠宝首饰设计的特色。皱金工艺和融金工艺的结合是他创新工艺的灵魂。受在朴载林那里学习期间接触到银表面贴金片工艺的启发，在接触到融金工艺的时候，孟祥东就在思考并尝试把两种工艺结合。实验之后，不出所料，两者在结合后果然起到了神奇的“化学反应”。
《化蝶》系列
款式：吊坠+胸
材质：彩色蓝宝石、翡翠、锆石、24K金、银
蝴蝶翅膀采用高温加热在银将要融化的状态下，迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果。如同蝴蝶翅膀的自然肌理，黑色蝴蝶为做旧处理搭配彩色蓝宝石，白色蝴蝶搭配绿色翡翠，生动自然。
皱金工艺使银表面呈现像纸张或是锡纸揉搓以后的质感，金色部分则是用高温将银表面加热到快要融化的状态，并迅速贴上24K金使之融为一体，呈现出斑驳肌理效果，凹凸不平的褶皱上金与银随意挥洒，明暗关系变化让材质本身更具质感。
《辣之触感》系列
款式：吊坠+胸针
材质：红宝石、蓝宝石、石榴石、锆石、24K金、18K金、银
作品表面肌理采用皱金工艺，并用高温加热在银将要融化的状态下，迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果。如同食用辣椒时味蕾的触感，采用红宝石的反差色搭配，更能在视觉上加强冲击力与食物联想质感。
当然，美好事物的产生过程都不是一蹴而就的，将两种金属融合得宛若自然形成就更是难上加难，“刚做这两种工艺研究的时候我经常失败，成功率也就十分之一。”皱金和融金两种工艺结合的难点在于火候的把控，一不小心便会前功尽弃。但也正是这种难点激起了孟祥东钻研的热情，一次又一次实验，一点又一点惊喜浮现，整个探索的过程为他带来极大的动力。
《先飞》
在热情、惊喜、动力的推动下，终于达到了自然褶皱纹理的效果，以及两种颜色的金属的对比效果。现下，技术不再是问题，孟祥东也开始了新的尝试与创作。这样的效果与什么样的宝石搭配更有效果？与不同的文化元素融合会有怎样不同的惊喜？孟祥东正在不断开发它的可能性。
《月夜》
关于珠宝首饰设计，孟祥东一直都有着自己的思考，就如他创立的品牌——尚末。宇宙之大源由渺小所组，崇尚细微的情绪感情，珍视细小的存在，观察一些生活中美好的小感悟小细节。像作品《余钱》系列就是在帮老太太摘榆钱的时候突然得到的创作灵感。
《初春》
《余钱》系列是孟祥东在疫情期间创作的治愈系珠宝，以生活中的小美好来设计创作，以设计抚慰创伤。在孟祥东看来，珠宝首饰设计是有包容性和力量的，2020年，对于自己来说是挑战也是机遇。从消费者角度来说，疫情期间大家都开始从心理层面审视自身的生活状态，这也是一个个体意识觉醒的时代，当大家都正视内心真正需求的时候，反而是个性开始的时候，这种个性的外在形式表现就会是差异化的产品的出现，人们会对大众化的产品感到厌倦，从而去寻求能表达他们内心真正个性的产品。情感的交流与抒发、作品与人的互动，情感的共鸣，情绪的表达都是当下人们需求珠宝的一大要素。
《章鱼先生》
从从业者角度来说，2020年也是一次大洗牌的机会，会让追求大批量便宜以及粗制滥造的厂商的生存变得岌岌可危，真正在用心做产品的人慢慢得到大家的认可。传统珠宝行业满足了消费者的基本需求，当生产力不断上升以后，消费者往往开始寻求差异化的产品，来提升自己的个人品位，从而会刺激细分领域市场。
《暗夜——梅兰竹菊》
所以，作为身处行业的挑战者，孟祥东认为要更加努力去创作出好的作品供大家选择，不断拓展适合自己的各种渠道来保证自己不被低迷期的环境所打倒。后疫情时代，谁能最先发掘客户真实的需求变化，并从设计角度做适当的回应，将需求体现在产品设计中，产品就会多一份竞争力。
孟祥东
毕业于山东艺术学院并获学士学位，后创立尚末首饰工作室；
作为韩国金工珠宝大师朴载林在中国的唯一弟子随其学习了三年的纯手工珠宝起版工艺；
在传统工艺的基础上，不断拓展工艺风格，加入当代设计元素，以及中国传统文化中的无为、极简的风格，作品繁简相衬，精随自然。
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