笔落惊四座——方楚雄【当代艺术名家系列报道】

发布时间：2017-01-09 16:16:59   来源：   

    广东普宁人，1950年10月生于广东汕头市。自幼酷爱绘画，六岁拜王兰若为师，后又随刘昌潮习画。现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东美术家协会常务理事、广东中国画艺委员会委员、暨南大学兼职教授。中国文联、中国美协评为‘97中国画坛百杰。

心路—画家方楚雄 完整版

    他八岁赴省城集会，当众以大写意作画，“笔落惊四座”与“小齐白石”之誉不胫而走。由此，“神童”与方楚雄之名长久相随。要知道，儿童画创作时期画得越熟练，转折期就越艰难和漫长，不少人因转型期过渡艰辛，最后对绘画失去兴趣。

    不过，有好的老师就能弥补在绘画语言和题材方面的欠缺，方楚雄就是如此！在刘昌潮、王兰若的启迪下，方楚雄不仅跨越此境，而且迈进艺术的高峰。可以说，方氏是现当代中国画坛的异数，由早年的“神童”成为今日的南粤大家！

    方氏后来入读广州美术学院，接受黎雄才、关山月等前辈的亲炙。1978年毕业后以优异的成绩留校任教，后被选派往北京、天津学习而获李可染、李苦禅等人指授，再研习敦煌及永乐宫等处的壁画。

    这些对其后来的绘画——尤其是在用笔上影响深远，这是其以画艺独步于广东和南中国的缘由之一。在方氏的画学结构之中，“海上画派”和“岭南画派”是其固有的根基。

    “海派”以笔墨见长，崇尚“骨法用笔”；而“岭南画派”以秀美的面貌和渲染独领风骚。充满书卷气的笔墨语言和长于状物传神的写实技巧融会贯通，方楚雄的画早已得到美术界的首肯和社会各界的钟爱。

    方楚雄无疑是当代中国画坛发展传统绘画的实力派人物。画面中溢出的清新的气息，细诉出画家真挚和诚恳的情怀。实际上，于中国画坛上享有盛名的他，按理完全有可能凭借内在情感去创作，然而他并没有以此为满足。

    作为中国画系的硕士研究生的导师，他仍为培养后学而倾注心血，仍对写生难以忘怀，不倦挈领着学生提笔描绘眼前可能稍纵即逝的自然景致，在深入细微的观察中获得艺术的灵感，藉此记录其根植于自己角度下的文化感受。

    常年写生，有时可能会执着于新景物细节的依恋。冈仓天心（1862-1913）认为绘画是一种由两个人共同完成的竞技，艺术家只是给予暗示，让欣赏者沉浸于恣意的想象之中，艺术家在画面上留下余白，让欣赏者来填补这一个空间。

在方氏的画中，有时骤眼之下会令人感到“密”。实际上在方氏绵密的画面中，其茂密的竹叶，又或是古松的松针，甚至是在表现热带或亚热带植物时也十分注意对空间的处理，同样予人想象的余地。

独树一帜的花鸟画创造与精神家园
薛永年

    “集其大成而自抒机杼”，曾是不少人借古出新的途径。方楚雄的不同之处，还在于高度重视对物写生，直接吸取源头活水，澄怀感物，寓情于理，亦引进写实因素，贵似求真。

    他的写生方法，不外两种。一种是现场铺纸，取舍加工，挥笔运墨。二是以线描提炼对象，但不是被动的，而是取精去粗，有删减，有加工。古代的花鸟画家，大多以梅兰竹菊为基本功，理解如何以笔墨概括对象，怎样在平面上处理空间，方楚雄这方面的功夫很深，还出版过梅兰竹菊四谱。

    但他绝不依样葫芦，而是以古人概括对象之理，在写生中提炼自己画法，形成自家图式。所画松树的老干细枝，绝不用古来习用的鱼鳞皴，而是自创更肖似对象的皴法，他画的捆捆柴禾，或只剩干枝，或带着稀叶，概括而具体，早已成了特有文化符号。

    他的花鸟画，在精神品位上追求高度，在艺术表现上讲求难度：一个是造型的难度，一个是笔墨位置的难度。工有写的笔墨，写有工的造型。一般而言，他的花鸟画单纯而丰富，不过分强调空间，立意鲜明，但细节丰富，引人入胜，这符合传统的欣赏习惯。但他又非常注意整体，不时在构图上突破习惯思维，强化形式感，给人以较强的视觉冲击，比古人更注意线与面、光滑与粗砺的对比，务求贴近现代的审美经验。

    他的艺术继承传统，面向现实，融入当代意识，用写实纠正空泛符号，以写意强化主观感受。不断贴近生活，又不断提高生活，不断吸纳综合传统，又不断超越传统。善于把创造置于难度中，把灵性寓于规矩内。

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